Cartoon Club Rimini - Ricordi vintage

In attesa di Cartoon Club 2020 ci consoliamo ricordando l’edizione vintage dell`anno 2012, dal 12 al 31 luglio 2012, memorabile per le bellissime Mostre organizzate tra le quali si ricordano: Chapeau, Mystere dedicata al personaggio creato da Alfredo Castelli nel1982 e realizzato graficamente da Giancarlo Alessandrini. Si tratta di un detective particolare che è anche archeologo, antropologo, collezionista di oggetti insoliti ed esperto d`arte. Si occupa d’indagini che hanno a che fare con misteri archeologici e storici, ma anche scientifici e parascientifici, ma anche esoterici. Un’altra mostra molto interessante è quella dedicata a Diabolik anniversary 1962/2012 per celebrare la nascita nel Novembre del 1962 del personaggio creato da Angela e Luciana Giussani. 

La mostra di Cartoon Club torna alle origini del personaggio, alla sua giovinezza, ai primi colpi messi a segno. Infine c`è da ricordare il personaggio piu` irascibile ma anche piu` tenero, con le sue vittorie e sconfitte quotidiane, del mondo Disney: Paperino, nato il 9 giugno 1934. In mostra si trovano tavole e schizzi e fotografie tratte dalle tavole degli studi di Burbanks.

E' morto Albert Uderzo

Albert Uderzo il disegnatore di Asterix, Obelix e delle loro avventure in giro per il mondo o nel piccolo villaggio gallico ci ha lasciato. Un ricordo va anche a Renè Goscinny con cui realizzo la striscia di fumetti divenuta celebre in tutto il mondo. Figlio di genitori italiani manifestò fin dall’infanzia predisposizione per il disegno tanto che a soli tredici anni fu assunto dalla Société Parisienne d'Édition per fare piccoli lavori come correttore di bozze. 

Grazie al fortunato incontro con Goscinny, con il quale nacque una grande amicizia, Uderzo, iniziò a disegnare le avventure di Asterix il gallico, un anti eroe, che risolve i problemi con l’astuzia.

Jean-Yves Ferri (sceneggiatura) e Didier Conrad (disegni), che hanno debuttato con "Asterix e i Pitti" del 2013 sono i loro eredi.

I Griffin

Si sa, l'umorismo de "I Griffin" è graffiante (“Griffiante”, direbbero loro), ma questa volta rischiano grosso: i fan potrebbero non perdonare alla famiglia guidata da Peter di essere ritornati sul luogo del delitto e aver trasformato Guerre Stellari in un pazzo circo. 

Si avete letto bene, I Griffin presentano: Something Something Something Dark Side, la nuova parodia de "L’Impero colpisce ancora", secondo capitolo della saga creata da George Lucas. 
Della durata di 50 minuti si tratta di un mini film arricchito da numerosi contenuti speciali dedicati al mondo Griffin e al film Guerre Stellari.

I Simpson

Una famiglia particolare, ma una famiglia. Il papà Homer, la mamma Marge,  i loro tre figli: Bart, Lisa e la piccola Maggie. 

Sono loro i componenti della famiglia Simpson, teste enormi, occhi e bocche spalancate, colore giallo giallissimo, che abitano in una villetta unifamiliare americana, nella città di Springfield.

Nei cartoni animati de I Simpson, creati da Matt Groening, dal tratto e dallo slang per nulla plitically correct, "Ciucciami il calzino...", "Caspierina", "Rospi, rospetto, rospazzo", "Brutto bagarozzo", sono le imprecazioni che si sentono, si vedono storie importanti rispetto ai cartoni tradizionali. 

Il disegno è caratterizzato da poche linee essenziali, meno curato rispetto alla narrazione.

Lupin III

Lupin III è tornato sui nostri schermi da domenica 30 agosto, su Italia 1, con i suoi inseparabili amici Jigen, Gaemon e Fujiko, inseguiti come sempre dall'ispettore “Za Za” Zenigata .

La sigla cantata da Moreno che ha scatenato polemiche e petizioni online per la sua cancellazione, non è delle migliori.

L'estetica di questo nuovo Lupin è invece invidiabile, mentre il ritmo è un po' lento.

Eroi di carta: Watchmen

Watchmen, diretto da Zack Snyder il grande regista di 300, è un film che narra di un mondo sull’orlo di una guerra nucleare mentre un assassino sconosciuta elimina i Watchmen, eroi che in un passato ormai lontano  combattevano il crimine. 




Questa volta però i buoni, i Watchmen, non sono eroi dotati di superpoteri ma solo esseri umani che hanno un qualcosa in più di tutti gli altri, capacità di combattere, che li aiuta nel combattere il male. Sono pieni di difetti, sono nevrotici e bizzarri, ma sono soprattutto politicamente scorretti.

La vicenda si svolge nel 1985, il presidente Nixon è ancora al potere in quanto grazie ai Watchmen non è stato coinvolto nello scandalo Watergate. Siamo in piena guerra fredda, le due super potenze, Stati Uniti e Unione Sovietica, si stanno fronteggiando e la tensione potrebbe far esplodere la guerra da un momento all’altro. 

Sono nati come eroi dei fumetti prima di apparire sul grande schermo, ad opera di uno scrittore, Alan Moore, e di un disegnatore Dave Gibbons, entrambi britannici.

Mostra di fumetti a Mantova - Comics e Games

Venerdì 25, sabato 26 e domenica 27 febbraio 2011, presso il Palabam di Mantova, ha avuto luogo la 6° edizione di Mantova Comics & Games, il festival internazionale di fumetti, giochi, videogiochi, animazione e cosplay .

Protagonista di questo evento è stato il fumetto comico.

Da sempre considerata la fiera degli autori, sono stati ospiti del Palabam alcuni tra i più importanti personaggi del mondo dei fumetti: Salvador Larroca, Jock, Marco Checchetto e Alessandro Vitti, Mark Doyle, Giuseppe Camuncoli, Gabriele Dell’Otto, Simone Bianchi, Paolo Barbieri, Riccardo Burchielli e tanti altri.

Era presente anche il gotha internazionale dell’editoria: Mark Doyle, che oltre ad essere un dei più importanti editori del colosso americano DC/Vertigo (ha curato successi del calibro di DMZ, Northlanders, Manhunter ed Hellblazer) è anche stato l’editor di Stephen King per American Vampire, i rappresentanti delle case editrici Sergio Bonelli Editore, Panini Comics, GP Publishing Planeta DeAgostini, Star Comics, Edizioni BD e J-Pop.

Mantova Comics And Games 2011 è stato un appuntamento indimenticabile per gli appassionati di card games, giochi di ruolo, videogiochi e miniature. Il programma era ricco di eventi e tornei tra i quali i tornei ufficiali di Magic the Gathering (PTQ, con qualificazione per Nagoya) e di molti altri giochi di carte. Per tutta la durata della manifestazione sono stati presentati i più famosi giochi da tavolo delle più importanti associazioni ludiche italiane.

I protagonisti:

Salvador Larroca è uno dei più famosi disegnatori spagnoli, noto soprattutto per il suo lavoro sul mondo mutante della Marvel.

Jock, prestigioso disegnatore inglese, dopo aver iniziato la sua carriera su 2000 AD, ha ottenuti molteplici riconoscimenti per Vertigo The Losers.

Marco Checchetto, oltre ad aver realizzato il manifesto della fiera lavora su Amazing Spiderman e Daredevil.

Giuseppe Palumbo, è un autore capace di accontentare tutti gli amanti del fumetto, dai sostenitori di Diabolik a quelli di Cut, realizzato per la casa editrice giapponese Kodansha.

Alessandro Vitti, è un autore che lavora all’estero, dove ha realizzato successi come X-Campus e Secret Warrior (Marvel Comics), e in Italia, per la casa editrice Sergio Bonelli Editore, sulle pagine di Brendon.

Riccardo Bruchielli, si è fatto conoscere dal pubblico italiano grazie alle graffianti tavole di John Doe, serie creata da Roberto Recchioni e Lorenzo Batoli, edita dalla casa editrice Eura, e si è fatto conoscere in tutto il mondo grazie capolavoro Vertigo DMZ.

Roberto Recchioni, grande sceneggiatore e disegnatore, creatore di John Doe e Detective Dante insieme a Lorenzo Bartoli, attualmente collabora con la Sergio Bonelli Editore in veste di sceneggiatore di Dylan Dog. Ha lavorato anche con Disney, Panini, Bonelli, Eura Editoriale, StarShop, Comic Art, Rizzoli, Magic Press, Astorina, e per l’americana Heavy Metal.

Mostra di fumetti BilBOlBul

Dialogo tra fumetti e letteratura al festival bolognese.

Si è svolta dal 2 al 6 marzo 2011 a Bologna la quinta edizione di BilBOlBul, la grande rassegna dedicata al mondo dei fumetti, curata dall’associazione culturale Hamelin.

La rassegna dedica una grande retrospettiva a un maestro del fumetto contemporaneo, José Muñoz. Uno dei focus dell’edizione è il dialogo tra fumetto e letteratura nell’ambito del quale sono previsti gli incontri con Igort su Chandler e con Davide Toffolo su Pasolini.

«La graphic novel sarà importante anche per definire alcuni dei problemi legati all'e-book, come la questione del diritto d'autore» spiega Edo Chieregato, dell'associazione culturale Hamelin. Chieregato cita tra gli anticipatori Pratt, Crepax, «Il poema a fumetti» di Dino Buzzati.

Proibito illustrare è la parola d'ordine di Igort (anche lui tra i 150 artisti presenti a BilBOlbul 2011), uno dei maestri del fumetto italiano che con Parola di Chandler (l'antologia delle lettere dello scrittore pubblicata da quella Coconino Press di cui Igort è direttore editoriale) ha lanciato la sfida di «riportare alla luce i grandi testi della narrativa, attraverso la doppia dimensione delle parole e delle immagini».

«La graphic novel - spiega - è un modo senza trucchi e senza scorciatoie per ritrovare capolavori dimenticati». Ci vogliono sei pagine di una graphic novel, di un romanzo a fumetti cioè, per farne una di una storia scritta. Sognando di far diventare fumetto certe piccole storie noir di Jim Thompson, Igort guarda a Chandler e Hammett , alle foto di Wegee e ai quadri di Hopper.

Ad affascinare Davide Toffolo (disegnatore e musicista) è stato invece «il metodo sempre critico verso la realtà di Pasolini» a cui ha dedicato appunto la sua graphic novel (Pasolini, Coconino Press). Nei fumetti di Toffolo ci sono anche altre suggestioni: dal Calvino di Palomar (per Il re bianco) alle tavole di Magnus (non tanto quelle di Alan Ford, quanto piuttosto quelle dello Sconosciuto).

Le Mostre

Ma BilBOlbul celebra stavolta soprattutto un maestro come l'argentino José Muñoz e una «giovane» come l'italiana Vanna Vinci. A loro sono dedicate due grandi mostre allestite al Museo archeologico (in tutta Bologna saranno 37 le esposizioni, suddivise in 52 spazi).

«Come la vita...» descriva il mondo del detective Alack Sinner (concepito da Muñoz con Carlos Sampayo) e dei suoi «grandi predecessori» (Sam Spade, Philip Marlowe e così via). Muñoz annuncia che presto si dedicherà allo Straniero di Camus e rivela la sua passione segreta: «Illustrare un dizionario, per raccontare le storie delle parole».

Anche nel lavoro «analitico e selvaggio» di Vanna Vinci, la sua mostra è «Sulla soglia» si ritrovano numerosi rimandi letterari (Henry Miller, Lussu e Slataper, soprattutto per il personaggio di Aida) oltre a quelli prettamente visivi (specie per il recente Gatti neri, cani bianchi, Kappa edizioni) a cominciare dalla Monica Vitti de L'Avventura. I suoi sogni? «Illustrare Scott Fitzgerald e magari un saggio».

C’è un futuro per la graphic novel al tempo dell'ebook? «Forse è quello indicato da David Hockney, che le sue ultime opere le ha realizzate direttamente sull'iPad».

Andrea Pazienza da Zanardi a Pert

Andrea Pazienza è divenuto un mito, morto prematuramente nel 1988, il disegnatore eclettico-sfaticato, ha avuto una vetrina degna per le sue opere, oltre cento tavole, da Pentothal a Zanardi, da Pompeo a Pert, sono state esposte al Museo Luzzati nel Porto Antico genovese. La mostra è stata anche l'occasione per mettere ordine nella sua vulcanica produzione dal 1988 quando ha esordito con Pentothal al 1988.

Le eroine femminili dei fumetti

Non sono molte le eroine del mondo dei fumetti.  Le più note sono Batgirl e Catwoman. 



Eva Kant svolge un ruolo di spalla mentre Susan Storm dei Fantastici Quattro è una ottima co-protagonista. Tanti i personaggi femminili negli X-men, Rogue e Tempesta, due fra tutte ma sono sempre confinate in ruolo marginale. 







Gli unici personaggi femminili per i quali sono state create storia ad hoc sono Wonder Woman ed Elektra.

Will Eisner: Contratto con Dio

L'urlo di Frimme Hersh all'inizio del libro è rivolto a Dio: "Abbiamo un contratto!"

Si tratta naturalmente del libro Contratto con Dio, la grande epopea yiddish con la quale Will Eisner diede vita al "graphic novel.

Nel libro L'arte del fumetto Will Eisner (pubblicato da Rizzoli, 360 pagine,25,90 euro)rivela regole, tecniche e segreti dei grandi disegnatori suoi colleghi come Robert Crumb, Milton Caniff.

Festival dei fumetti BilBOLBul a Bologna

Dialogo tra fumetti e letteratura al festival bolognese BilBOlBul, il Festival letterario ricco di visitatori e frequentatori più originale d'Europa.

Il Festival deve il suo nome al primo personaggio a fumetti apparso in Italia alla fine del 1908 firmato da Attilio Mussino.

ANNO 2011
Questa grande rassegna dedicata al mondo dei fumetti è stata curata nel 2011 dall’associazione culturale Hamelin. Centralità degli autori, contaminazione tra fumetto e altre arti, approccio divulgativo sono le tre linee guida della kermesse che ha dedicato una grande retrospettiva a un maestro del fumetto contemporaneo, José Muñoz. Due mostre sono state dedicate a due autrici italiane: Vanna Vinci e Grazia Nidasio, focus dell’edizione è stato il dialogo tra fumetto e letteratura nell’ambito del quale sono previsti gli incontri con Igort su Chandler e con Davide Toffolo su Pasolini.

I partecipanti sono sempre numerosi, chi è alla ricerca di una fotografia del suo autore preferito, chi di una copia di un disegno autografato, chi di un ricordo. Tanta comunanza di interessi e tanta festa nel segno del fumetto, inteso come fatto culturale, speriamo riconosciuto da tutti, specie dopo che Umberto Eco con Apolicalittici e integraTI inaugurerà nel 1964 la critica del fumetto.

Il disegnatore Attilio Mussino (Torino 1878 - Cuneo 1954) è creatore delle fantasiose storie del negretto Bilbolbul per il Corriere dei piccoli (1908), cui collaborò fin dal primo numero. È soprattutto noto per aver dato una nuova, brillante interpretazione grafica delle Avventure di Pinocchio, da lui illustrate per l'editore Bemporad (1911).

Banksy firma la sigla dei Simpson

"Non devo scrivere sui muri"

Banksy, l'artista di strada più noto al mondo, firma la sigla dei Simpson, la più celebre famiglia americana dei cartoon. 

Per l'occasione indossa i panni di Bart Simpson.

Jacovitti - Mostra a Città di Castello

Una grande mostra è stata allestita a Città di Castello da Gianni Brunoro e Vincenzo Mollica dopo tredici anni dalla scomparsa del grande disegnatore Jacovitti. La mostra è intitolata: Jacovitti, il Genio del secolo ed è aperta fino al 17 ottobre 2010. Nella mostra si possono ammirare alcune opere insolite di Jacovitti. Negli anni '70, dopo aver lungamente lavorato per i settimanali per ragazzi, aveva accettato la proposta di Oreste del Buono di lavorare per il mensile Linus dove prende in giro tutti, anche i compagni con falce e martello. 
Con lo scrittore umorista Marcello Marchesi realizza gli albi "Kamasultra", divertente parodia del Kamasutra.

Scott McCloud - Capire il fumetto

Nel suo libro Capire il fumetto del 1993, Scott McCloud, ci spiega che l’arte sequenziale ha origini antichissime. Egli infatti tira in ballo un manoscritto illustrato precolombiano e l’arazzo di Bayeux. Nella mostra, in cui egli era uno dei protagonisti, dal titolo Wo ist der Wind, wenn er nicht weht (Dov’è il vento, se non soffia?) si è risaliti fino al Quattrocento di Gutenberg e sono stati esposti fumetti, incisioni, caricature e disegni che commentano la società del tempo. Tra le opere le acqueforti di Callot (1663) che ritraggono gli orrori della guerra, Lyonel Feininger autore di Kin-der-Kids, una striscia pubblicata sul Chicago Sunday Tribune dal 1906. Il pittore racconta la storia di tre fratelli che esplorano il mondo a bordo di una vasca da bagno.

"Lucille" di Ludovic Debeurnme

Lucille è uno dei romanzi grafici più importanti degli ultimi anni. Realizzato da Ludovic Debeurnme, accolto come "la via futura del fumetto francese", già vincitore del prestigioso premio "Rene Goscinny" al Festival Internazionale di fumetto di Angoulême.

Con un tratto raffinato, essenziale ed emotivo, Ludovic Debeurme racconta la difficile adolescenza di Lucille e di Vladimir. La ragazza che convive con la devastante malattia dell’anoressia torna a casa dopo un ricovero in ospedale: inizia così un racconto genuino e toccante, una delle più belle rappresentazioni dell'adolescenza mai apparse nel mondo del fumetto e non solo, che colpirà tutti i lettori.

Ludovic Debeurme

Ludovic Debeurme è fumettista, pittore e illustratore, vive e lavora a Parigi. Utilizzando tecniche molto diverse tra loro, dal lavoro a pennino alla pittura ad olio, Debeurme realizza lavori che rappresentano un mondo interiore e narrativo contagiato dal bizzarro e dal grottesco che lo accomuna ad artisti come Topor e Gorey.

Ha creato fumetti come L'étrange cas du Docteur Jekyll et de Mister Hyde (Nathan, 2001), Céfalus (Cornelius, 2002), Ludologie (Cornelius, 2003) e il graphic novel autobiografico Mes ailes d'homme.

Le sue illustrazioni sono apparse in diverse riviste francesi.

I Griffin e la parodia di Guerre Stellari

Si sa, l'umorismo de I Griffin è graffiante (“Griffiante”, direbbero loro), ma questa volta rischiano grosso: i fan potrebbero non perdonare alla famiglia guidata da Peter di essere ritornati sul luogo del delitto e aver trasformato Guerre Stellari in un pazzo circo. Si avete letto bene, I Griffin presentano: Something Something Something Dark Side, la nuova parodia de "L’Impero colpisce ancora", secondo capitolo della saga creata da George Lucas. 


Della durata di 50 minuti si tratta di un mini film arricchito da numerosi contenuti speciali dedicati al mondo Griffin e al film Guerre Stellari.

Lyonel Feininger

Nel suo libro Capire il fumetto del 1993, Scott McCloud, ci spiega che l’arte sequenziale ha origini antichissime. Egli infatti tira in ballo un manoscritto illustrato precolombiano e l’arazzo di Bayeux. Nella mostra, in cui egli era uno dei protagonisti, dal titolo Wo ist der Wind, wenn er nicht weht (Dov’è il vento, se non soffia?) si è risaliti fino al Quattrocento di Gutenberg e sono stati esposti fumetti, incisioni, caricature e disegni che commentano la società del tempo. Tra le opere le acqueforti di Callot (1663) che ritraggono gli orrori della guerra e di Lyonel Feininger autore di Kin-der-Kids, una striscia pubblicata sul Chicago Sunday Tribune dal 1906. Il pittore racconta la storia di tre fratelli che esplorano il mondo a bordo di una vasca da bagno.

David Beauchard

David Beauchard, classe 1959, è un maestro dei fumetti d’oltralpe. Come da lui stesso dichiarato “ha creato un vocabolario grafico che usa figure simboliche per aprire una porta tra il quotidiano e l’onirico”. Ha dichiarato inoltre: “Voglio raccontare storie attraverso il disegno. Mi sforzo di essere leggibile, e, spero interessante”.

Wolf William Elder

Wolf William (Will) Elder (nato a NY, nel Bronx il 22 settembre 1921 è morto a 86 anni a Rockleigh - New Jersey) era l’illustratore e il disegnatore di punta del magazine satirico americano “Mad”. Con Wally Wood, Jack Davis e John Severin costituiva la squadra creata da Harvey Kurtzman per realizzare Mad, “uno dei pilastri della cultura popolare americana, un mensile indipendente ricco di humor, spesso contrassegnato da parodie di serial tv, film o celebrities”. Le sue prime strisce erano state “Ganes!”, pubblicata nel 1952 sul primo numero del giornale e “Mole!”. Nel 1962 aveva lasciato Mad, per realizzare una striscia per Playboy, “Little Annie Fanny” sempre parodia dell’american way of life. Il suo stile era sovraccarico ed eccessivo, macabro ma sempre affascinante, brillante e pieno di humor.

Eroi di carta: Spider-Man

Spider-Man (l’Uomo Ragno) è un personaggio della Marvel Comics creato nel 1962 da Stan Lee e Steve Dikto. 

Ciò che colpisce di Peter, giovane studente morso da un ragno radioattivo durante un esperimento scientifico che lo ha portato ad avere super poteri, è che è un uomo fragile, insicuro sempre in lotta con se stesso.

Will Eisner

Will Eisner (1907-2005), creatore del detective mascherato Spirit, inventore delle graphic novel, con la sua graphic novel “Fagin l’ebreo” (Fandango) riscrive la storia di Oliver Twist (opera di Charles Dickens) dalla prospettiva del cattivo Fagin il ricettatore che ha al suo servizio una banda di bambini che costringe a rubare. 

Nel 2003 Will Eister decise di rivedere la storia di Dickens dal suo punto di vista, avido e crudele Fagin è lo stereotipo negativo dell'ebreo. Will Eisner, d’origini ebraiche, con questa opera narrò la dura e difficile vita degli ebrei ashkenaziti nella Londra dell’Ottocento ponendo le basi per una riflessione su povertà, pregiudizio e antisemitismo.



Riconosceva di aver fatto egli stesso un grosso errore, di cui si pentì per tutta la vita, quando aveva affiancato al suo poliziotto Spirit il collega afroamericano Ebony che agiva e si comportava secondo gli stereotipi del “negro”.

Winx - Le fatine made in Italy

Le Winx sono fatine create dalla Rainbow di Iginio Straffi. Le sei fate sono: Aisha, dalla pelle scura, Stella, con i capelli biondi, Musa, orientale, Tecna, dai capelli castani, Bloom, con i capelli rossi, e Flora, capelli corti da maschietto. Le eroine più trandy dell'universo si trasferiscono da Magix, il loro mondo, sulla terra per una missione speciale: salvare Roxy, la "Fata degli Animali" e purtroppo l'ultima fata del pianeta terra.

Lei non sa di essere magica e si crede una giovane qualunque, ribelle e determinata paladina degli animali. Sistematesi sulla terra, dove iniziano a vivere come ragazze normali, le fatine cercano lavoro, s'innamorano, litigano, e avviano un negozio davvero speciale di cuccioli. Intanto continuano a combattere i loro nemici di sempre, gli Stregoni del Cerchio Nero. Cresciute sulle terra le Winx raggiungeranno un nuovo livello di crescita magica chiamato Believix in grado di restituire agli esseri umani la gioia di stare insieme.

I Simpson. La vera storia della famiglia.

Dal 5 novembre 2009 è in pubblicazione da Ibs un nuovo interessante libro sulla famiglia più strampalata, ma effettuosamente unita della televisione: I Simpson. Si tratta del libro del giornalista e musicista John Ortved che ha pubblicato “I Simpson. La vera storia della famiglia più importante del mondo”, ovvero la storia ricostruita attraverso dichiarazioni, interviste, testimonianze, raccolte in oltre vent’anni, del serial d’animazione tv, creato da Matt Groening .

Eroi di carta: The Spirit

The Spirit è la storia di un ex poliziotto tornato dalle tenebre della morte nelle vesti di "The Spirit" per combattere il male nelle città di Central City. Il suo nemico è Octopus un criminale con l’ossessione per la genetica, unica scienza che potrebbe consentirgli di diventare immortale e che vuole distruggere Central City.
Octopus, che ha otto lacrime tatuate sul viso per indicare una ciascuna delle sue reclusioni, ha creato una squadra di suoi cloni.

La lotta si svolge senza tregua in una città gotica, tra fatiscenti magazzini, buie catacombe e banchine frustrate dal vento. L’eroe mascherato si trova ad affrontare anche uno stuolo di affascinanti nemiche che cercano di sedurlo e di ucciderlo.

Al cinema Octopus ha avuto il volto di Samuel L. Jackson.